中欧体育kok官网入口会议摄影是对举办会议的场所、参加会议的人、会议展示的物以及会议的主要议程、活动等进行拍摄的过程。一般说来，初学者要把会议照片拍好，通常应注意以下几个问题：

　　俗话说，有备无患。摄影师要把会议照片拍好，首先要把准备工作做好。准备工作越充分，成功就越有保障，有经验的摄影师会高度重视准备工作。会议摄影的准备工作，主要包括对会议流程、会议场地、使用器材及其他方面的一些准备工作。

　　对会议流程的准备，摄影师应注意在接到拍摄任务后，要尽快与主办方主动取得联系，以明确会议召开的时间、地点、主题、主要议程、会议持续时间、所有与会人数，包括重要参会人员的人数、姓名、性别、座次、发言时间及先后顺序等重要信息，以及有无指定拍摄点和特殊要求等等。若主办方有会议流程的，可直接索取，不明确的可再次联系确认。总之，摄影师应对会议的整体情况做到心中有数，尤其是对一些大型的重要会议，相关信息了解得越准确越详细越好。联系前，摄影师应拟好询问提纲，备好纸笔以便记录，也可采用录音方式记录。最后，摄影师应主动提醒并确认对方已保存自己的可靠联系方式，以防情况有变时主办方不能及时通知自己。

　　对使用器材的准备，摄影师应根据会议场地的大小及现场照明等具体情况来合理选择摄影器材。一些常见的摄影器材，主要包括机身、镜头、闪光灯、三脚架、快门线等等。摄影师一定要注意选择那些性能正常、便于携带、并且自己能熟练操作的摄影器材来进行拍摄。拍摄前，摄影师应重点检查相机和闪光灯的各项设置，尤其是自动化程度高的摄影器材的一些常见功能和特殊功能的设置，比如单张拍摄、高速连拍、测光模式、曝光补偿功能等等。摄影师应注意关闭那些在拍摄会议照片时不用甚至忌用的特殊功能设置，如二次曝光功能、画面特殊效果等等。如果摄影器材曾经外借，归还后，摄影师在使用前更要详细检查其各项性能和设置。摄影师要通过操作和使用摄影器材，对摄影器材进行认真仔细检查，有故障的排除故障，确保一切正常。

　　摄影师对会议场地的准备工作，主要指摄影师在会前提前到达会场，根据会场具体情况合理选择并确认摄影器材、拍摄方法以及摄影定位等工作。该项工作就像演员正式演出前的彩排，有条件的最好事先进行模拟拍摄。模拟拍摄对摄影师没有过多的限制，摄影师也不会有太大的工作压力。摄影师完全可以充分体验真实的拍摄环境，并从模拟拍摄中不断总结经验，并就已经存在或可能存在的各种问题积极寻找解决方案，使拍摄工作不断得到改进。模拟拍摄的准备工作做得越具体、越细致、越充分，基础打得越好，以后的正式拍摄工作也就越顺利。

　　此外，摄影师还应做好突发人物或突发事件的应对准备工作，包括会议时间、场地、议程的临时改变、调整以及天气突变等带来的不利影响。会前，摄影师应尽量做好学习调查工作。摄影师可以有针对性地熟悉一些重要人物以防漏掉某些重要镜头，对于预约拍摄的还应互留两种以上可靠联系方式，并留够拍摄时间。在会议举办前日，摄影师应再次检查所有摄影器材以确保器材完备、性能正常。若会议路程较远，摄影师还应根据交通、个人身体等情况提前安排好行程，确保提前一天到达会议举办地。摄影师应时刻注意人身及器材安全，确保整个会期身体健康、精力充沛、工作高效。摄影师应预估会议当日交通状况，尽早出发以防迟到，一般应提前半小时到达会场。

　　会议主题鲜明，即要求会议摄影照片所要表现的会议中心思想或主要内容分明而确定。摄影师通过对会议的拍摄，形成一系列会议照片，目的是明确表达会议的主要内容或中心思想——简言之，就是“某时某地发生了某事”，具体包括时间、地点、人物、事件等几大要素。说到这，读者也许不难想到，会议摄影本质是利用图片这种视觉语言对会议来进行直观描述。至于描述得清不清楚、生不生动、形不形象、吸不吸引人，考验的则是摄影师的硬功夫、真本领。

　　为了便于研究，我们可以从摄影的角度对会议进行简单分类，看看不同类型的会议如何突出主题，这样的研究有利于形成该类会议摄影的普遍规律。首先，根据会议规模、会场空间大小、与会人数等情况，我们可以将会议分为大型、中型、小型会议;按会议举办场所的空间特点、私密性及开放程度等，可以把会议分为室内会议和室外会议。会议的规模、大小不同，会议现场照片的拍摄距离、调焦距离、景深等都有所不同，但对会议现场要表现全貌的要求不变，拍摄时景别以远景、全景为主，对于个别小型室内会议，由于受到空间限制，可能会以中景、近景为主。对于室内或室外会议的分类，一般对会议主题的表达，差别不大，拍摄时受影响的主要是摄影用光的不同，这里不再赘述。

　　若按会议摄影拍摄的内容进行分类，会议摄影大体可分为会议现场摄影和会议人物摄影。会议现场摄影，摄影师应兼顾所有参会人员与整个会场的具体情况，通过摄影画面交代清楚会议举办的时间、地点、环境与参会人数等大体情况，反映会场全貌与环境特点，把能体现会议主题的标志物，如会议标题、横幅、LED字幕或会议LOGO等一起摄入画面，以突出会议主题、规模及特点，概括反映会议整体情况。摄影师拍摄时，可用广角或标准镜头，用小光圈大景深、远景或全景进行拍摄。拍摄会议的主要议程，也有利于突出会议主题。摄影师应尽可能把会议的每个重要环节、重要人物都拍全，通过对重要人物活动环节的记录，突出会议主题，如表彰大会重点要突出表彰環节，尤其是被表彰对象，动员大会重点要突出动员环节，尤其是做动员活动的主体、被动员的对象等等。对于设有分会场的会议，条件允许时摄影师宜分工全部拍摄。

　　会议人物摄影，按景别的不同可分为远景、全景、中景、近景和特写;按被摄人数的不同，可分为单人、双人和多人;按拍摄环境、使用目的与要求的不同，又可分为会议现场人物摄影和会议合影照片的拍摄。远景或全景人物照片，主要交代人物与人物之间、人物与背景或人物与环境之间的位置关系;中景、近景和特写人物照片，主要体现被摄人物的相貌、动作和精神状态。在会议人物摄影中，后者多表现近距离观察的效果，以单人或双人照片较为常见，拍摄时可利用标准或中长焦镜头、采用较大光圈较小景深进行拍摄。通常，会议人物的身份、背景、社会或行业影响力等也能从某种层面交代会议的主题、规模与特点。会议双人或多人照片，是分别对会议现场两人或两人以上参会人员进行拍摄，拍摄时情况比单人照片的复杂一些，摄影师不但要兼顾每个被摄对象的动作、神态与表情，还要考虑到被摄对象之间的位置关系、光照效果与互动情况等等，除使用标准或中长焦镜头外，由于受会议场地的限制，有时也可能会用到小广角镜头，此时可使用小光圈大景深拍摄，以得到画面完整且空间感较强的照片。对会议合影照片的拍摄，如果选在室内，摄影师最好能利用会场作为背景以交代会议的主题与环境;若在室外，摄影师可利用会议外景横幅，或就近选择一些具有纪念意义的地标建筑等作为背景进行拍摄，摄影师也可通过后期在照片上方加字的方法以突出会议主题。

　　为保证会议照片的出片率，摄影师在快速抓拍时，画面构图一般不宜太满，应尽量留有余地以便后期剪裁。在拍摄会议现场照片时，摄影师应注意画面的透视关系，尤其是对水平或垂直线条的处理，拍摄建筑物一般不得歪斜。在拍摄会议人物照片时，为防止影像严重变形，摄影师在使用广角镜头时，不宜距离过近或角度过仰，一般宜选择标准或长焦镜头进行平拍。拍摄时，为避开话筒、水杯、笔记本电脑屏幕等对人物面部的遮挡，宜采用斜侧面拍摄。当使用长焦镜头拍摄时，摄影师可与被摄人物保持相对较远的距离，这样不会对会议或被摄人物形成过多的干扰，且由于相距较远，被摄人物一般也不会感到过度紧张或不适，易得到背景简化、主体突出、人物形象生动且表情自然的影像。在拍摄人物特写照片时，摄影师应注意一般不能只拍人物头部，要拍人物半身像，拍摄时应注意拍摄时机的选择，以防得到表情夸张甚至严重变形等丑化人物形象的照片。摄影师在拍摄人物侧面照时，一般应注意在被摄主体视线的前方适当留白，否则画面显得沉闷压抑。摄影师在拍摄会议多人照片时，还应注意被摄人物主次分明，注意主体与陪置关系的处理，力求主体突出、画面均衡，忌喧宾夺主、主次不分。

　　在拍摄会议合影照片时，摄影师应根据合影人数的多少和拍摄环境的特点，选择合适的队形，重新排列好每个人的拍摄位置。拍照前，摄影师首先要留心观察整个队形是否紧凑、整齐、美观，其次要看被摄人物前后排有无明显的面部遮挡，一旦发现有不合适的情况，要及时快速进行调整。对于着制式服装拍摄的，摄影师还要注意每个成员的举止仪表等应尽量与照片的整体风格相一致，宜显庄重、大方、得体。会议合影照片的拍摄，一般以正面构图最为常见，拍摄时画面四周要留有余地，“上宽下窄”以便放大时进行二次调整。

　　在会议摄影中，摄影师要根据会议的不同阶段性特点，合理统筹安排，迅速完成拍摄。拍摄时，摄影师要善于处理好抓拍与摆拍二者之间的关系，以抓为主，抓摆结合，灵活处置。

　　抓拍，往往更强调摄影师要客观还原历史真实，强调摄影师对被摄对象的不干涉、不引导、不影响。有时，摄影师为了更好地表现会议现场氛围，为了更好地还原现场光线，必要时连闪光灯都要慎用。摆拍，则侧重于摄影师对被摄对象的引导、布置等人为因素的安排，不但包括摄影师对被摄人物的动作、姿态，有时甚至还包括服装、造型等方面的安排和设计，此外，还包括摄影师对人物环境的人为处理以及用光的配置等等。一般情況，摆拍在会议摄影中用得极少、程度也极轻。但在会议摄影中，摄影师要想完全不影响被摄对象，几乎是不可能的。自从被摄对象注意到摄影师或摄影器材出现在会场上的那一刻起，摄影师就对被摄对象有了微妙的影响，只是作用有大有小，程度各不相同，因人而异罢了。所以，在会议摄影中，摄影师绝对不影响被摄对象，一般是不存在的，除非被摄对象确实处于高度忘我的境地而恰巧被摄影师抓拍到。当然，在会议摄影中，除了对会议合影照片的拍摄以外，完全的摆拍也是不可能的，更是被禁止的。在会议摄影中，虽然拍摄会议合影照片常常以摆拍为主，但摆中有抓;而对于其他会议照片的拍摄，则以抓拍为主、抓中有摆。所以，对抓拍，不能绝对化;对摆拍，也不能一味地排斥、否决。在会议摄影中，摄影师不能一味只认抓拍，完全否定摆拍;更不能只会摆拍，不擅抓拍。摆拍与抓拍，都是相对而言的，我们不能用孤立、静止、片面的观点去认识和处理二者之间的关系。

　　抓拍会议人物现场照片，摄影师要注意被摄人物表情的自然流露和神态的捕捉。一般情况，在会议刚开始的时候，主席台就座人员精力都比较充沛、注意力都比较集中，出席的人数也比较齐全，是拍摄的好时机。这时，无论主席台就座人员发言与否，都可根据具体情况进行逐一拍摄。会议开始后，如果摄影师对被摄人物比较熟悉，了解其发言内容，掌握其发言特点，熟悉其发言节奏，就能迅速找到恰当的时机进行拍摄。对于初次见面、不太熟悉的被摄人物，摄影师一定要细心观察，善于分析，认真思考，一边拍摄保底照片，一边留心其发言内容的长短，注意其发言的规律和特点，并根据其面部表情、语速及节奏的变化，在预估时长内适时抓拍。摄影师若能在会前拿到发言人的发言提纲或演讲稿，则更有利于合理安排最佳拍摄时机。

　　拍摄会议合影照片，摄影师应事先确认拍摄人数，根据拍摄要求合理选择拍摄时间、拍摄地点，利用拍摄地点的地理位置优势，调整好每个被摄人员的相对位置。对于被摄人员较多的，摄影师还可以利用凳子、椅子甚至合影架，使被摄人员或蹲或坐或站，确保前后排所有人员面部无明显遮挡。拍摄时，摄影师要用动作和语言引导所有被摄人员，提前调动大家的积极情绪，使被摄对象表情自然、注意力集中，并且拍摄时尽量避免眨眼、说话或身体晃动。所以，摄影师在拍摄会议合影照片时，一言一行，无不在干涉、引导和影响着被摄对象。在整个会议合影照片的拍摄过程中，摄影师往往以摆拍为主，先摆后抓，摆中有抓，将摆拍与抓拍进行有机地结合、灵活地运用。

　　会议照片一旦以新闻形式发稿，便具有新闻照片所具有的共同特性：真实性、新鲜性。就真实性而言，摄影师从前期拍摄到后期修改，都应始终坚持实事求是、客观真实的原则。摄影师在对会议照片的后期处理中，一般仅限于对照片名称、格式、大小、分辨率等进行适当的调整，或对照片的亮度、对比度、饱和度、锐度、横竖画幅甚至小的畸变等进行适当地修改。修改时修改幅度要小，具体衡量标准要以能客观反映会议的真实性为尺度。但无论怎样修改，都不得对画面的内容进行更改，如主体人物、环境、背景等，以免照片缺乏真实性和可信性。比如增加或刪除画面部分相关内容、置换画面背景环境乃至增减主体人物等等，都是不被允许、也是严厉禁止的。若摄影师故意隐藏或歪曲客观事实，甚至凭空捏造事实，摄影师就严重丧失了新闻道德和职业底线，新闻照片的真实性、可信性更无从谈起。所以，摄影师应从源头上树立法治观念，恪守职业道德，遵守职业规则，强化思想意识，不断提高社会责任感和使命感，坚决制止、反对假新闻，杜绝此类现象的发生。

　　对于会议合影照片，由于其使用的目的与其他当作新闻照片发稿的会议照片略有不同，故其对摄影师在后期处理过程中的要求也略有不同。摄影师在后期处理会议合影照片时，首先要重视合影照片的挑选工作。挑选照片时，摄影师要注意每个被摄人员的外貌、形象、表情，不能有明显遮挡、闭眼、打哈欠等情况，宜选出最佳的一张再进行精细调整，调整的范围和幅度可略大一些。

　　蝉鸣、炽热的夏日是水果丰盛的季节，这当中一定少不了饱满、美味的热带水果。这次的拍摄对象是榴莲和香蕉，看看它们在微距镜头下那些细小却生机勃勃的美丽局部。

　　这次使用的器材是尼康Z 5全画幅微单相机，机身小巧轻便、易用性强，在拍摄特定角度的局部特写时，手持也毫不费力。特别是在拍摄较小、较近的主体时，往往会花费更长的时间来确定构图以及对焦点，尼康Z 5较深的手柄设计，也提供了更好的握持体验，拍摄过程轻松、省力。

　　另外，在微距摄影中，时常需要微调对焦点，得益于尼康Z 5的273点自动对焦系统，它覆盖了画面垂直和水平方向约90%的范围，对焦体验更加快捷、精准。

　　这次使用的镜头是尼克尔 Z 微距 50mm f/2.8，精巧的微距镜头使拍摄过程更加顺畅，0.16米的最近对焦距离给微距摄影带来更多的拍摄可能。镜头的虚化效果柔和、自然，很好地满足了摄影师的拍摄需求，50mm焦距的场景也应用广泛，是微距摄影镜头的不二之选。

　　在微距镜头下，我们能看到人眼通常看不清的细小部分，这样的视角更能体现出果蔬的生命力，每一个细小的部分都在为生命的生长付出自己的努力，这些细节是足够迷人的、是需要被记录下来的。

　　拍摄微距极简静物时，通常按照由外至内的顺序进行拍摄。以水果为例，从表皮到果肉，优先拍摄主体的完整“证件照”，拍摄进行的同时也会慢慢发现主体最值得拍摄的角度和局部，为下一步拍摄细节做好准备。

　　拍摄局部特写时，先大胆地将镜头贴近你的拍摄对象，再一边微调对焦，一边构图确定角度，尼康Z 5强大的VR减震功能，也为照片的清晰度提供了相应的保证。

　　拍摄前，尽可能采购足够好看、完整的主体，根据其形状，大小，表面纹理进行选择。肉眼可见的独特或完美形状、新鲜有活力的外在表现都是我通常的挑选依据。尽量即时购买、即时拍摄，如需放置或等待成熟，记得做好保鲜工作。

　　拍摄时，为了展现出主体的特征并配合打光，需将主体固定在特定的角度、位置上，这时可使用一些辅助工具帮助固定主体，例如在拍摄榴莲“证件照”时，使用蓝丁胶或其他不穿帮的重物固定住榴莲，使其保持直立状态；拍摄香蕉“证件照”时，使用木棍支撑住香蕉，使其站立等等。

　　根据主体特征和拍摄目标确定布光方式，以榴莲为例，我的拍摄目标是淡化榴莲尖锐的表皮，让榴莲看起来可爱、柔和。所以选择使用侧后方较柔的光线，配合环境光打底进行拍摄，既表现出榴莲的轮廓和纹理，也让画面相对柔和、自然。

　　在极简静物的拍摄场景中，我会尽量较少地使用道具，通常不使用道具，让画面中只有主体或主体的局部，更纯粹、直接的表现主体。中心构图、偏离中心构图等方式都是常用且好用的构图方式。

　　处理此类照片，我通常会进行如下两步操作。首先，在Lightroom中对照片进行基础调节和校正，让食物的色彩、质感更贴近真实生活中最理想的状态，使用渐变滤镜纠正背景的色彩，让背景看起来更加均匀、统一。

　　其次，在Photoshop中使用修复工具处理照片的瑕疵部分、穿帮部分，进一步检查和校正照片的细节和整体色彩。

　　在光的照耀下，万物如此可爱。不辜负阳光，不辜负食物，快拿起相机记录下你身边日常的美好吧！

　　要想拍摄出商务、职业风的话一定不要塌肩，这样会显得整个人过于随意，姿态不够大方。记住这十二个字：膀子打开，腰杆笔挺，直视前方。加上超自信的笑脸，简直美极了！

　　女生都很介意镜头前怎么显瘦，记住：微低头，收下巴，手托腮，但做这个动作的时候，手只需要稍稍的搭着就可以了，不要用力，那样才不会把脸上的肉肉挤出来。

　　一般来说，面临镜头时轻轻侧身会更好。一只手放到另一只的手心，会比双手穿插紧握更显纤长灵动。

　　尽量留意身体四肢不要太生硬，当身体和脸在一个平面，可以做一些错落的手部姿态，让画面丰富美观。

　　也不要过于放松，坐在椅子的三分之一就可以了，腰背笔挺，身体前倾，能展现女人柔美性感的气质。

　　两腿交叠，一条腿向前伸一点，这样的拍摄既体现身体的曲线又显腿长，根本不需要ps处理。还有个小技巧就是，穿露脚背的鞋子，脚背也会变成腿的一部分，视觉上也会拉长双腿。

　　不要垂直站立，除非你有国际超模那样的逆天大长腿，不然不要罚站一样面临镜头，呆板无趣。

　　侧身站立更显瘦，双腿不要处于同一条水平线。重心在一条腿上，另一条腿自然地往周围延伸，再曲折一下，在视觉上就拉长了双腿。

　　双手叉腰，垂直站立，这样呆滞的摄影姿态一般人招架不住，刘雯都能秒变霍比特。双手凹凸叉腰，视野参差开来，重心腿法再次上线，身体呈曲线，一个完美的pose就出来了~

　　我们都知道撑着臂膀显瘦，可是get不到要点反而会很别扭。单手叉腰，这样身段会更小巧，手臂更显瘦。

　　背过去和显露手背叉腰根本是两种气质，一个是包租婆一个是秀场超模，气质真的隐藏在每一个小细节里。

　　双手穿插抱于胸前是十分经典的职业照pose，可是稍不留意就会让你秒变在茶水间吐槽他人的八卦同事。显露手指，手指可以自己加一些戏，翘起食指或小拇指愈加高雅。千万不要小看手指在照片中的效果，摆放对了会加分许多哦~

　　关于手部摆姿的一个原则是：手背和手掌缺少吸引力，要尽量展现手指。手指轻点下巴，更显知性。

　　外景应该怎么拍小清新人像呢？在掌握其风格特点的情况下，再学会这8个姿势和技巧即可。

　　小清新的人像照在选景上都会比较简单，以草原、树林、海边等广阔又有大自然气息的外景为佳，而且这以此类为背景时也可以借助美美的景色来反衬人物，即便是简单地坐在画面中间也能拍出治愈感。

　　摄影拍摄小清新题材时，可以多从简单的构图方法下手，例如对角线就是不错的构图技巧，拍照时只需要将人物放置于画面中的任意一条对角线上，不论是以躺姿还是弯腰的站姿都能带来很强视觉冲击力，拍出不一样的小清新感。

　　一般的小清新都会与活力少女感挂钩，因此可以选择托腮、旋转、跳跃等很显青春活力的姿势，像下面的女生一样，坐在地上，双手托腮，然后自然地看向镜头，配合上明亮的光线，既显可爱又能显脸小。

　　外拍人像照，道具肯定是少不了的，但想要更有清新感，可以选择帽子、气泡水、透明水瓶以及鲜花等道具，这类道具的加入不仅可以给照片加分不少，还能让你的双手有所姿势，怎么拍都不会出错。

　　如果是以草地为拍照大背景，奔跑的姿势一定要尝试一下，不仅可以让画面更显丰富和活力，还能避免刻意摆拍的尴尬，但拍摄奔跑人像记得要多抓拍并且尽可能拍摄背面照，以此提高成片率。

　　其实小清新人像照的风格特点更侧重于通过色调来表达，抛开色调来说，在姿势的要求上并不高，反而是简单自然的姿势拍出的效果更好，在拍照时，大家只需要和场景的物体互动起来即可，比如依靠树林，摸摸绿叶、花朵等，简简单单也很好看。

　　小清新的照片普遍都会比较明亮，所以尽量选择在光线充足的外景拍摄，但顶光拍摄时人物的面部可能会因强光的照射导致表情的不自然，除了借助遮挡阳光的做法来避免，还能将眼睛闭上，这样还能提升画面的整体的表现力。

　　即便你的镜头感有限，也可以利用坐姿或者躺姿来放松自己，像下面的女生，自然的躺在草地上，配合上抬头、翘腿的姿势勾勒出的身体的自然线条，简单的技巧不仅适合野餐拍照，也很适合拍小清新人像。

　　可以看到影调的特点：亮部中的高光已经顶到了顶部，并且被“裁切”了，说明局部高光有些过曝了，也就是窗户的光线，再看暗部，纯黑的部分有，但是量不大，有些滨田英明的作品还会存在低光缺失的情况，整体上这个照片的影调是全长调，并且大部分像素点都集中到了亮部区域。接着看看色调的直方图：

　　亮部基本上没有色偏，但是暗部有着大量的红色的色彩，所以暗部有些偏红，当然你要明白暗部偏红是因为场景，所以这不能算作品的特点，这要注意，同时可以看到饱和度算是适中。接下来看看具体的色调，使用的是色彩APP，不熟悉的朋友可以翻看我之前的文章《你需要一款获取色彩灵感的APP》：

　　从上面的两张图可以再一次印证窗口的阳光是（255，255，255）的白色，也就是过曝了，蓝色的偏向于一种湖蓝色，而可以黑色中多掺杂着一些红色，但是非常微弱。

　　考虑到现在大家都喜欢用手机进行后期制作，本次操作使用“泼辣修图APP”，为了加大难度，我就选择随手拍一张公司楼下的景色：

　　影调基本上保证曝光充足，局部可以过曝，适当增加对比度，并大幅度减少高光，大幅度增加阴影。

　　青色是比较重要的颜色，首先不要过多的泛绿色，所以色相偏向蓝色方向，提升一些饱和度让色彩更加突出，提升明度让玻璃的颜色更加通透。

　　蓝色的色相向绿色偏移，减一些饱和，注意不要减的太多，减的原因是为了让该颜色不要太出挑，提升明度会让整体更明亮。

　　曲线主要还是提亮，同时暗部加一点红和绿，再加一点黄，注意比例，让暗部泛一些红橙色。

　　最后奉上制作好的滤镜，大家不要指望一个滤镜就能适用于所有的图片，所以学会思路才是王道，滤镜的使用会提升你的后期效率，在使用完滤镜之后再进行微调方便出片！

　　在微博上经常有人问我和小顾林儿的照片是什么相机拍的。这个问题就让我就很困惑了，因为我有好多相机

　　这是成片风格最具有辨识度的一款相机，但它的使用体验感却也是我用过的相机中最不友好的。

　　① 即便和徕卡M系列相比，色彩没有那么浓郁，但直出的颜色依然很“徕卡”。(补充这款相机黑白直出非常惊艳，参考图五）

　　② 搭配的28 f/1.7 镜头素质优秀。同时可以自动对焦，并且对焦速度很快。微距功能很强大（参考下图4）。非常适合成为你的第一款徕卡相机。

　　① 同样是价格，不考虑到品牌价值，对于一款不可换镜头的相机而言，将近3万元的价格还是偏高。

　　② 固定的28mm焦段，且不可更换镜头。这一焦段除了一些街头人文题材以外，对于人像和其他日常使用并不太友好。

　　③ 视频功能一般，不能录制4K视频。没有麦克风插孔，对于有视频录制需求的用户不太方便。

　　① 具有拍摄vlog的一切优秀素质——翻转屏幕方便，机内设置美肤人像模式，覆盖广角到长焦的焦段，1.8-2.8的光圈，可以轻松放进口袋的机身尺寸。

　　② 除此以外，作为一款卡片机，它的拍照效果也十分惊艳。内置闪光灯，配合手机上“nomo”APP的胶片滤镜，可以轻松媲美胶片卡片机的影调效果。

　　② 作为一款很多人使用的vlog设备，没有专门的音频接口，没办法方便的外接麦克风，这点比较遗憾。

　　① 搭配一颗Carl Zeiss Sonnar T* 38mm /f2.8的镜头，成像素质非常扎实。同时也是一个相当实用的焦段，扫街和人像都可以胜任。光圈先决、自动对焦、自动上卷、自动倒片。傻瓜相机般的操作可以让你把更多的精力放在取景器中。

　　③ 在目前胶片机飞涨的年代，有着很好的性价比（特别是和Contax T3相比）

　　① 外观与基本操作都和现在的佳能单反相机极为相似，很适合刚刚从数码过渡到胶片拍摄的人群和客片摄影师使用。

　　② 佳能EF卡口，镜头群众多。可以直接使用手里的佳能口单反镜头，对焦速度也很不错

　　② 因为操作和数码单反没有什么差别，所以不太会给你一种“我在拍摄胶片照片”的感觉，容易拍的比较随意。

　　① 作为一款120胶片机，能够做到和普通单反相似的重量和体积实属不易。和其他笨重120相机比起来，它可以轻松放入挎包甚至大衣口袋。

　　② 镜头是是富士龙 EBC 80mm F3.5(等效43mm)，成像素质非常优秀。同时可以在6x6和6×7两个画幅之间切换。

　　③ 和其他年代久远的120胶片相机相比，GF670在电子化上也做得相当不错。支持自动测光、光圈优先、电子快门，快门震动很小，方便在低速快门时拍摄。总体而言整体操作很容易上手。

　　② 成像风格和传统120胶片相机相比更加锐利、清新一些。也就是更“数码味

　　虽然推荐了很多相机，但最重要的是你要去使用它，拿起来多拍。总的来说其实可以将它们简单地分为几类，然后根据自己的需求去购买和使用。

　　适合喜欢拍摄多种题材比如风光、人像、人文等，适合对于画质有着一定要求的人群。另外如果对于调色不想有太多研究，或者想要尝试胶片的同学，则可以选购像EOS3这种单反胶片机。

　　适合对便携性有要求，喜欢随时拿起来在街头拍照的朋友。这类相机体积和重量相对于专业单反相机都比较小，照片质量也很有保证。同时避免更换镜头的考虑，从而让拍摄者更专注于摄影题材本身。

　　适合想随身记录生活和有vlog拍摄需求的朋友。相机大部分带有翻转屏幕，从而更容易，配有变焦镜头，适应各种焦段题材。同时体积小巧，方便放在口袋中随身携带。

　　适合喜爱胶片质感，同时想要简单记录生活有趣瞬间的朋友。小巧的机身，不受环境制约的闪光灯，不需要考虑调色的胶片色彩。这都可以成为你选择台便携式胶片机的理由。

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