据悉，该剧由梅花奖获得者、国家一级演员、三届广东省艺术节一等奖得主曾小敏扮演白娘子、国家一级演员文汝清扮演许仙，国家一级演员王燕飞饰演法海、国家二级演员朱红星扮演青蛇。

　　此番探班，精致的服装、道具及布景亮相眼前，现场所见，更显奇巧。电影《白蛇传•情》中粤剧演员们将呈现与以往在戏曲舞台上不同的艺术表演。戏曲表演与电影镜头将会有怎样惊艳的融合，令人期待。

　　“将传统戏剧拍成4K电影是技术与文化的相结合，”导演张险峰介绍，作为国内首部4K粤剧电影，《白蛇传•情》希望将传统文化用高科技方式呈现，包括运用4K摄影技术及后期特效等。

　　同时张险峰也承认，创新是有风险的：“在一开始确定风格时比较困难，要把传统戏曲与电影嫁接起来不是一件易事，想要呈现得更好还需要足够的资金支持，这些都是会遇到的困难。这部电影全都是大棚拍摄，因此对于后期的特效会有部分担心，越创新的东西越会带来风险。”

　　值得注意的是，曾参与电影《魔戒》特效工作的新西兰知名特效制作人保罗.佛瑞曼也将加入到《白蛇传·情》的特效制作中。马来西亚知名视觉特效监制Peter Rile担任该片前期视觉策划总监，从电影筹备期便加入，助力《白蛇传.情》视效呈现的策划。

　　同时，楷魔视觉也参与了该片的部分特效工作。楷魔视觉是由韩国、香港及大陆顶尖视效制作经验和技术的艺术家们组成的电影特效公司，主导及参与制作《追龙》《微微一笑很倾城》《大闹天宫》等多部电影及动画片，有较丰富的项目实战经验和顶尖的项目制作技术。

　　特效团队代表表示，此次将添加更多的中国风美术元素来制作。据介绍，目前剪辑、特效等正紧锣密鼓地测试当中。

　　《白蛇传•情》戏曲导演、编剧莫非介绍，在表演形式上，对于剧场艺术来说，因为需要感染到剧场里的每一位观众，舞台上会要求演员们从动作，形态上多一些从生活中提炼而来的夸张表达。而以4K电影为出发点，则更要求演员们从内心戏出发，微妙地表达出变化，甚至气息和眉眼的掌控都要到位，不然会让观众觉得过于夸张。“这次拍摄中，不管是导演还是演员都在寻找这种恰如其分的分寸感，有时候一个镜头二十遍，三十遍的拍，对演员不仅是演技上的考验，也是一种意志和精神上的考验。”

　　“到目前为止，一共拍摄了十四天，尽管工作量很大，但是实际拍摄的内容并不多。“许仙的扮演者文汝清透露，出于电影尽可能细致的考虑，这十四天只拍了两场戏左右，呈现在舞台上可能不到三十分钟。“这几天我们都是从早上七点拍到晚上十二点，所以在体力消耗方面也有挺大的挑战。”

　　而探班当日，导演张险峰与戏曲导演莫非更是在拍摄现场激发“强迫症”，一个握手的镜头反复拍摄了十数次。编剧莫非表示十分兴奋，以往的舞台表演不能NG，电影拍摄则不同，每个镜头都能精益求精、追求最好。

　　另一方面，演员也面临更大的挑战。除了导演和编剧提出的高要求，每天要非常早起化妆，通常一个妆容要花2至3个小时。在三伏天这样的天气，带着厚重的妆容一天拍戏十几个小时，身心都备受考验。

　　白娘子的扮演者曾小敏介绍，因长时间带妆，加上天气炎热出汗，脸部开始出水泡，这也给化妆师给演员上妆，保持演员的精致妆容提了个新要求。有的时候，花了3个钟头上好了妆，就到了饭点，为了不影响妆容，只得“托腮细嚼饭”。

　　戏曲的美学风格与日常看到的电影电视呈现出较大差异。在电影中如何传达传统戏曲的美学元素成为粤剧电影的重要课题。

　　对此，张险峰表示，由于市场上对于《白蛇传》已有不少翻拍的作品，因此在这次的创作中，唱腔、化妆、表演各方面都会有所创新。戏曲是形式感较强的、源于生活也高于生活的一项艺术，“希望用传统的绘画感去演绎这个戏曲故事，用传统美学去包装它。”

　　白蛇传传说肇始于唐五代时期，基本成型于南宋，至迟到元代已被文人编成杂剧和话本。因此，莫非希望能够在本次拍摄过程中还原中国古代的生活场景，体现出宋代简致的美学，即色彩虽浅但具有层次感。但他也表示，受舞台的限制，一些细节方面没能在舞台上一一呈现。

　　莫非介绍，总体上来说，这次电影的整个审美品格十分精致、还原，可以让大家感受到与电影生活场景的无缝契合。在细节方面，则会利用电影镜头去美化场景，让白蛇和许仙的爱情故事更加浪漫的形式呈现出来，观众会看到一个梦想中的《白蛇传·情》。“有一次，我在拍摄断桥这一段的时候就当场落泪了，我认为这对于作为一个编剧与主创的参与者来说，就是一种幸福感。”

　　同时，马来西亚籍知名摄影陈征风担任本次电影摄影指导，为电影拍摄出唯美宋代画风提供重要助力。

　　文汝清表示，目前看到呈现出来的画面都非常理想。这部电影是以最高的美感标准来要求的，每个人的表情，每个布景都希望带给观众最唯美的视觉感受。“比如我们在第二场中白蛇和白素贞的一场戏里，一个动作分为了十个角度拍摄，为的就是将画面尽可能完美地呈现出来。可能在戏剧表演上，我们一些细小、细微的情感动作观众不容易发现，但是在镜头下观众可以看得很清楚，所以我觉得增加了电影的观赏性。”

　　作为国家非物质文化遗产民间文学类的一员，《白蛇传》向来是小说、影视翻拍的热点。此番戏曲“触电”，如何吸引年轻受众？

　　张险峰表示，许仙和白娘子在这部电影中的人设还是按照传统的故事线，主要突出他们执着的爱情故事，戏中的动作性会少一些。表演上不会太靠近现代的表演方式，但为了迎合年轻人的受众群体，会在情景氛围中增加浪漫、美学的元素。

　　“传统统的艺术从来都不过时，很多电影虽然过了很长一段时间，但是回头看还是依然芳华。”莫非介绍，这部电影主创的核心是很年轻的，只要这部电影是美的，无论是年老还是年少的观众，相信都可以打动他们。

　　此外，据莫非透露，电影中音乐的曲风也会有所创新，“有时候大家会认为戏曲特别是粤剧也许会相对保守一些，但实际上粤剧能走到现在，它与时俱进与坚勇的态度，内在的青春力是重要的原因。希望观众zoty中欧体育在听到的时候会感觉到这是电影音乐，同样也是戏曲音乐。”

　　此番探班，精致的服装、道具及布景亮相眼前，现场所见，更显奇巧。电影《白蛇传•情》中粤剧演员们将呈现与以往在戏曲舞台上不同的艺术表演。戏曲表演与电影镜头将会有怎样惊艳的融合，令人期待。

　　“将传统戏剧拍成4K电影是技术与文化的相结合，”导演张险峰介绍，作为国内首部4K粤剧电影，《白蛇传•情》希望将传统文化用高科技方式呈现，包括运用4K摄影技术及后期特效等。

　　同时张险峰也承认，创新是有风险的：“在一开始确定风格时比较困难，要把传统戏曲与电影嫁接起来不是一件易事，想要呈现得更好还需要足够的资金支持，这些都是会遇到的困难。这部电影全都是大棚拍摄，因此对于后期的特效会有部分担心，越创新的东西越会带来风险。”值得注意的是，曾参与电影《魔戒》特效工作的新西兰知名特效制作人保罗.佛瑞曼也将加入到《白蛇传·情》的特效制作中。马来西亚知名视觉特效监制Peter Rile担任该片前期视觉策划总监，从电影筹备期便加入，助力《白蛇传.情》视效呈现的策划。

　　同时，楷魔视觉也参与了该片的部分特效工作。楷魔视觉是由韩国、香港及大陆顶尖视效制作经验和技术的艺术家们组成的电影特效公司，主导及参与制作《追龙》《微微一笑很倾城》《大闹天宫》等多部电影及动画片，有较丰富的项目实战经验和顶尖的项目制作技术。

　　特效团队代表表示，此次将添加更多的中国风美术元素来制作。据介绍，目前剪辑、特效等正紧锣密鼓地测试当中。

　　《白蛇传•情》戏曲导演、编剧莫非介绍，在表演形式上，对于剧场艺术来说，因为需要感染到剧场里的每一位观众，舞台上会要求演员们从动作，形态上多一些从生活中提炼而来的夸张表达。而以4K电影为出发点，则更要求演员们从内心戏出发，微妙地表达出变化，甚至气息和眉眼的掌控都要到位，不然会让观众觉得过于夸张。“这次拍摄中，不管是导演还是演员都在寻找这种恰如其分的分寸感，有时候一个镜头二十遍，三十遍的拍，对演员不仅是演技上的考验，也是一种意志和精神上的考验。”“到目前为止，一共拍摄了十四天，尽管工作量很大，但是实际拍摄的内容并不多。“许仙的扮演者文汝清透露，出于电影尽可能细致的考虑，这十四天只拍了两场戏左右，呈现在舞台上可能不到三十分钟。“这几天我们都是从早上七点拍到晚上十二点，所以在体力消耗方面也有挺大的挑战。”

　　而探班当日，导演张险峰与戏曲导演莫非更是在拍摄现场激发“强迫症”，一个握手的镜头反复拍摄了十数次。编剧莫非表示十分兴奋，以往的舞台表演不能NG，电影拍摄则不同，每个镜头都能精益求精、追求最好。

　　另一方面，演员也面临更大的挑战。除了导演和编剧提出的高要求，每天要非常早起化妆，通常一个妆容要花2至3个小时。在三伏天这样的天气，带着厚重的妆容一天拍戏十几个小时，身心都备受考验。

　　白娘子的扮演者曾小敏介绍，因长时间带妆，加上天气炎热出汗，脸部开始出水泡，这也给化妆师给演员上妆，保持演员的精致妆容提了个新要求。有的时候，花了3个钟头上好了妆，就到了饭点，为了不影响妆容，只得“托腮细嚼饭”。

　　戏曲的美学风格与日常看到的电影电视呈现出较大差异。在电影中如何传达传统戏曲的美学元素成为粤剧电影的重要课题。

　　对此，张险峰表示，由于市场上对于《白蛇传》已有不少翻拍的作品，因此在这次的创作中，唱腔、化妆、表演各方面都会有所创新。戏曲是形式感较强的、源于生活也高于生活的一项艺术，“希望用传统的绘画感去演绎这个戏曲故事，用传统美学去包装它。”白蛇传传说肇始于唐五代时期，基本成型于南宋，至迟到元代已被文人编成杂剧和话本。因此，莫非希望能够在本次拍摄过程中还原中国古代的生活场景，体现出宋代简致的美学，即色彩虽浅但具有层次感。但他也表示，受舞台的限制，一些细节方面没能在舞台上一一呈现。

　　莫非介绍，总体上来说，这次电影的整个审美品格十分精致、还原，可以让大家感受到与电影生活场景的无缝契合。在细节方面，则会利用电影镜头去美化场景，让白蛇和许仙的爱情故事更加浪漫的形式呈现出来，观众会看到一个梦想中的《白蛇传·情》。“有一次，我在拍摄断桥这一段的时候就当场落泪了，我认为这对于作为一个编剧与主创的参与者来说，就是一种幸福感。”

　　同时，马来西亚籍知名摄影陈征风担任本次电影摄影指导，为电影拍摄出唯美宋代画风提供重要助力。

　　文汝清表示，目前看到呈现出来的画面都非常理想。这部电影是以最高的美感标准来要求的，每个人的表情，每个布景都希望带给观众最唯美的视觉感受。“比如我们在第二场中白蛇和白素贞的一场戏里，一个动作分为了十个角度拍摄，为的就是将画面尽可能完美地呈现出来。可能在戏剧表演上，我们一些细小、细微的情感动作观众不容易发现，但是在镜头下观众可以看得很清楚，所以我觉得增加了电影的观赏性。”

　　作为国家非物质文化遗产民间文学类的一员，《白蛇传》向来是小说、影视翻拍的热点。此番戏曲“触电”，如何吸引年轻受众？

　　张险峰表示，许仙和白娘子在这部电影中的人设还是按照传统的故事线，主要突出他们执着的爱情故事，戏中的动作性会少一些。表演上不会太靠近现代的表演方式，但为了迎合年轻人的受众群体，会在情景氛围中增加浪漫、美学的元素。“传统统的艺术从来都不过时，很多电影虽然过了很长一段时间，但是回头看还是依然芳华。”莫非介绍，这部电影主创的核心是很年轻的，只要这部电影是美的，无论是年老还是年少的观众，相信都可以打动他们。

　　此外，据莫非透露，电影中音乐的曲风也会有所创新，“有时候大家会认为戏曲特别是粤剧也许会相对保守一些，但实际上粤剧能走到现在，它与时俱进与坚勇的态度，内在的青春力是重要的原因。希望观众在听到的时候会感觉到这是电影音乐，同样也是戏曲音乐。”