近两年，能够让人眼前一亮的新创纸刊，基本都遵循了一条办刊思路，那就是追求跨学科、跨领域的内容。气候变化如何影响时尚潮流？泡汤的热力学原理是什么？一件衣服如何反映艺术经验和文化创新？

　　至于方便快捷的电子刊，在满足高度垂直的信息分发逻辑基础上，做出了风味和特色，那就是无法被复制的存在。

　　《Atmos》是一本生态系统杂志，专注于气候和文化领域的探索，每一期广邀冒险家、创意人士、新闻工作者和广大读者，一起关怀地球的可持续未来。

　　众所周知，我们生活在地球上，做出的每个选择，都会产生一系列后果，这些后果会随着时间的流逝而逐渐加深，继而决定子孙后代的发展轨迹。

　　就拿过去的 2020 年来说，新冠是一整年的全球议题，那么你有想过没有，病毒传播将如何影响未来气候和种族主义运动？

　　因此最新的第 4 期 Cascade（倾泻）主题，《Atmos》探讨“每个行动都是一种选择”的观念，并引用古训“水可载舟亦可覆舟”，向读者抛出问题——你将如何选择？

　　大自然是扩张与崩溃、繁荣与饥荒、增长与衰败的微妙平衡，人类是否已经永久性地破坏了这一循环？人类的种种恶习正在为下一个物种的繁荣铺平道路。人类是否还有可能回到繁荣而不是崩溃的地步？第 3 期 Flourish / Collapse（繁荣/崩溃）主题试图给出答案。

　　第 2 期，Latitude（纬度）主题，不同的纬度，气候变化如何影响文化变迁？如何影响个人自由？如何引发难民危机？

　　气候变化引发新的人类课题研究，比如资源枯竭与再生、基因编辑、细胞农业等，因此第 1 期 Neo-Natural（新自然）主题，探讨自然在现代世界中意味着什么？新自然又将如何演变发展下去？

　　《Nuda》以斯德哥尔摩为基地，以制作文化艺术书籍的方式，打造每一期详实生动的主题内容，力求通过美妙的视觉风貌和缜密的科学精神，让读者在美学、思想、表达等方面得到启发。

　　最新一期“土地”主题，探索全人类共有的空间、自然和地球，呈现土壤的物质性、人与自然的关系等议题。

　　此前的“超越”主题，内容着眼于精神、超自然、主观、阴影、光谱、空间的不同视角。

　　更早前的“母亲”主题，开启人类生命的母亲、作为劳动者的母亲、成为一个母亲、拥有一个“母亲”……从母性、大地、祖国三个角度进行呈现。

　　《DEMO》创办于 2019 年春季，是一本根植于中国本土并具有国际视野的泛设计评论半年刊。

　　刊物口号 Design For More 体现了主创们的办刊思路，具体到内容层面，《DEMO》没有追求近些年新创杂志的主题思路，而是以“杂”为特色，通过深度采访、田野调查、研究报告、趋势观察等形式，探究设计在当今社会的存在价值。

　　2015 年，《1413》杂志创办于北京服装学院，由彼时负责北服校刊《艺苑》视觉和文字的曾丽珊，与好友武怡静在门牌号为 1413 的《艺苑》工作室里创办。

　　创刊前 4 期内容，《1413》基本上都围绕着大学校园里的同学和老师展开。第 1 期，主题“关于工作室的一切”，围绕北服工作室，呈现校园中被忽略的人和事。第 2 期，主题“请做的事”，采访搞副业的学长学姐，和年轻老师聊日常生活，试图解答《哈姆雷特》中的经典对白“To be or not to be”。第 3 期，主题“钱钱钱”，从投资、赚钱、花钱的角度探究当代大学生的金钱观。第 4 期，主题“爱爱爱”，呈现当代大学生在心动、恋爱或分手时那份甜甜的爱。

　　随着两位主创于 2018 年大学毕业，《1413》内容定位也随之发生改变，从最初记录发生在校园里的故事，调整为记录和讨论中国文化。虽然编辑视角更大了，但是图文间透出的年轻酷劲依旧得以保留。

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　　第 5 期，主题“”，从大头贴到手机，人们为何成瘾？中国当代语境之下，的形式、审美走向、风格形成，经历了怎样的过程？这期内容试图还原时代变迁过程中的各种场景，反思其存在的原因和意义。

　　最新的第 6 期，主题“粉丝101”，当年轻人都在追星时，这期杂志追起了粉丝。从 2005 年超女短信投票开始，到近些年的疯狂打 call，粉丝究竟是怎样一群人？或许正如编辑团队所说，“在面对 101 种偶像的同时，我们也能看到 101 种粉丝。”

　　作为一本独立杂志，《1413》公众号介绍却调侃自己是“一本没钱独立的杂志”，感兴趣的朋友多多关注和支持吧。

　　《Manju Journal》以 Instagram 为发声阵地，传播非洲地区的时尚、音乐、人文风情，推介当地的新兴创意人才。

　　独一无二的异域风情内容，让《Manju Journal》快速打开了知名度，吸引了全球数以万计的粉丝，还受邀与 Gucci 等国际品牌开展合作。如今，它已经成为世界各地人们了解当代非洲风姿的重要窗口。

　　2019 年 11 月，时装评论人徐小喵与博主 Toby（微博时尚账号 @Fashion_BangZ 主理人之一）联合创立了《homemade》，一份以微博为主要发声阵地的时尚电子刊。

　　取“手工制作”之意，《homemade》按日更内容、周更主题的节奏，全面围绕时尚及其相关话题聚拢粉丝，并与创意设计媒体《Wallpaper*卷宗》、独立出版物《VISIONAIRE》开展过合作。

　　打开《homemade》微博界面，你能看到主理人按照每周的固定主题，日更主题相关的图文或影像，以及相关的个性化解读。

　　每周日推送的原创视频节目系列备受欢迎，包括主讲时装设计师或经典时尚 ICON 的“黄金档案”、人物采访定位的 CoffeeTime、精选或精剪的纪录短片等。

　　另外，两位主理人还会邀请创意人士、艺术家参与内容创作，由他们针对一些热门话题或争议性话题分享个性观点和独到见解。

　　据徐小喵表示，“希望《homemade》可以打破人们过往对杂志的刻板印象，让大家看到在结合新媒体形式的基础上，依旧可以使用扎实且专业的文字以实时、认真的态度向读者传递当下的讯息。”

　　《Altered States》是一本美容杂志，翻阅观感却像极了艺术杂志，每期以大篇幅的美容美发大片和人文大片，以及知名发型师、化妆师的独家采访，探讨美学价值、艺术经验、文化创新等方面的话题。

　　《Favorite》创办于 2018 年，一年一期，向全球时尚界的创意人士和艺术家敞开大门，邀请他们在杂志上展示各自的个性观点和独创灵感，独具匠心的大篇幅时装大片是其最大特色。

　　作为一本男装杂志，《Valet》与新潮背道而驰，而是主张怀旧之美，认为永恒的东西才有吸引力。这样的定位并非为了守旧，而是为了朝着幸福和量身定制的未来展望。

　　内容方面，《Valet》以访谈、摄影、搭配指南、小说、评论等形式呈现：生活和文学中的雨伞历史、灯芯绒穿搭指南、耐寒男装推荐、雨季穿什么？运动装如何选择？潮湿季节的穿搭哲思……

　　时尚+科技，《Version》探索着把先进技术融入时尚系统。大篇幅的时尚大片，服饰造型不一定直接采用品牌样衣，要么对其进行技术化改造，要么直接邀请设计师定制，美容大片则强调科幻感或未来主题，还会邀请艺术家为杂志特别创作作品。

　　与《Monocle》定位类似，《Konfekt》视觉风格优雅，内容涉猎广泛：在阿尔卑斯山和时装设计师一起攀冰；在巴黎与意大利山区工匠会面；在罗马和时尚先锋一起做饭；在巴塞尔和艺术家一起结交新朋友；在柏林与艺术家共进晚餐；在维也纳与时尚概念店店主一起购物……

　　《The WOW》由知名时尚撰稿人刘蔚在英国伦敦创办，杂志以中英双语发声，专注于亚洲文化和亚洲女性群体，内容主要聚焦在各行各业所取得成就的亚洲女性代表，以及她们对于时尚和生活的追求和见解。

　　跳出男性视角，以女性视角讲述女性自己的故事，《Gaze》试图做到这一点。

　　作为一本英法双语杂志，《Gaze》每年出版两期，着重于聚焦女性群体在社会、文化、政治、亲密关系、女性地位等方面的议题，通过摄影、采访、论文等形式呈现出来。

　　主编 Clarence Edgard-Roda 在创刊序言中表示，“不需要性别研究的学位或证书，只要你有一颗好奇心，就能阅读这些页面。”

　　《Gaze》创刊第一期的内容相当丰富：透过美国当代艺术家 Carrie Mae Weems 创作于 1990 年代的自画像，反思传统女性思维背景下的亲密关系；透过自由摄影师 Cassandra Cacheiro 和 Sara Hini 创作的《女人计划》肖像集，探讨女性自爱的边界；卢旺达作家 Scholastique Mukasonga 给自己的情书；非洲女权主义诗人 Kiyémis 的短篇小说……

　　《Poster Boy》形式极其简单，每期拍摄 6 个新人男模，6 张海报大小的迷人照片组合在一起，就是一期杂志。

　　《Inque》是图书和文学杂志的混合体，一年一期，呈现世界一流的写作+一流的摄影。

　　参与内容的作家和艺术家都大有来头，比如创刊首期就有美国导演 David Lynch、英国诗人 Kate Tempest、英国演员 Tilda Swindon 等人，主创团队希望“它是值得购买且独一无二的”。

　　《Inque》的两位创始人大有来头，一位是英国时尚杂志《Port》主编兼出版人 Dan Crowe，另一位是英国知名平面设计师和艺术指导 Matt Willey。

　　以 10 年为期，从 2021 年开始到 2030 年，《Inque》计划每年推出一期，每期只有印刷品，不刊登广告，不出电子版，两位创始人表示，“无论发行十期之后表现如何，我们都会将其关闭。”

　　《誌屋》创办于 2020 年 4 月，每月一期，随《周末画报》一起出刊。因为开本足够大，加上由现代传播老板邵忠亲力亲为，使得其翻阅起来的仪式感十足。

　　这本刊物的内容由态度（Atittude）、信仰（Belief）、创意（Creativity）、梦想（Dream）4 个栏目构成，定位与邵先生开的上海文化地标「誌屋」一致，主要聚焦艺术、文化、时尚、创意、生活方式等领域。

　　邵先生在发刊词中表示：“我对纸质杂志的未来从未停止过乐观，我一直相信印刷品有种迷人且亲密的魅力，让人们与自己正在看的杂志划上等号。”很显然，他想通过这本刊物，吸引人重拾纸刊阅读的兴趣。

　　《GRÆS》杂志创办人 Jon Willis，出生在美国南部小镇，后来前往德国留学，并留在了欧洲工作生活，他的跨文化、跨语言经历，在这本定位于“多语言思想”的杂志上体现得淋漓尽致。

　　第 1 期主题“家”，对于世界旅行者而言，家的定义和意义是什么？第 2 期主题“方言”，如何区分语言和方言？方言与身份、情感有何关系？方言是如何形成的？《GRÆS》广邀全球范围内的旅行家、艺术家、作家集体呈现内容。

　　《Rolling Stone》曾于 2006 年初被引进中国，推出中文版《Rolling Stone 音像世界》，不过没做几期就草草收场了。

　　全新推出的《Rolling Stone 大水花》，主张“用音乐说事”，宣誓“将重新定义中国年轻一代看待音乐、艺术、爱与生活的方式”。

　　除了聚焦四位封面人物，首期还呈现了《Rolling Stone》创刊 54 年经典档案，伍德斯托克音乐节纪实影像，Neil Young、Joni Mitchell、 Mick Jagger、魔岩三杰、黑豹乐队、唐朝乐队、后海大鲨鱼等中外摇滚巨星们在台前幕后的精彩瞬间。

　　这本杂志创办于 2003 年，内容聚焦音乐和流行文化领域，2009 年停止纸刊发行，全面转型为数字平台，吸引了全球范围内数以百万计的忠实粉丝。

　　音乐之外，新版《Fact》还打包了艺术、时尚、文化等领域的议题，并力求打破它们之间的界限。

　　当纸刊纷纷转型发力音频和视频时，《Fact》反其道而行之，用静态的纸张呈现声音和动态图像，其作风令人刮目相看。

　　秉承发烧友的精神和生产高价值内容的追求，《Marvin》聚焦世界各地的音乐、时尚和文化。其创始人和主编是《NYLON》杂志创始人 Ray Gun，他是 1990 年最有影响力的出版人之一。

　　《Marvin》口号是“面向未来的朋克摇滚弥赛亚愿景”，翻开杂志，你能看到个性酷炫的音乐人、大型音乐表演现场、让人血脉膨胀的时装设计师、才华横溢的艺术家……这些内容充分展示了其不羁的态度。